La France et sa Pertinence Artistique

Dans la France de la première moitié du XVIIIe siècle, un art figuratif s'est développé caractérisé en grande partie par la représentation de thèmes festifs et galants. Les affaires séculaires, exprimées avec un raffinement presque extrême, prédomineraient sur les images religieuses et solennelles de l'histoire, et le thème mythologique serait assumé, mais déjà dépourvu de toute solennité, et même de nombreuses personnalités de l'époque seraient représentées déguisées en dieux . Dans le même temps, la peinture de genre et la nature morte étaient les sujets préférés de certains peintres. La peinture française de cette période a évolué, après une phase d'un certain éclectisme et de doutes évidents sur les modèles et les façons de suivre, et a atteint un langage très personnel et caractéristique, assumant la profusion de couleurs dans de petits tableaux dans lesquels promu le goût de la représentation du quotidien.

Rappelant qu'en 1940, Picasso a vainement demandé la nationalité française, « probablement par crainte d'une alliance de l'Espagne de Franco avec l'Allemagne », le coordinateur du projet Villa Vassilieff (Malakoff, France) Camille Chenais, a remarqué que « Picasso poursuit être espagnol jusqu'à sa mort. " Le Chenais lui-même découvert l'existence d'une exposition organisée par le gouvernement français à Saigon intitulé « English Exposition David à Picasso peinture », et ce fut le point de départ de la réflexion sur la façon dont Picasso avait été « annexé » à La peinture française, une idée "hypocrite". Chenais estime que « l'œuvre de Picasso et parfois aussi sa personnalité, a été interprété et utilisé avec une approche nationale ou nationaliste, aussi bien dans le contexte espagnol et en français, souvent dans un but politique, pour défendre Cubisme comme un art français contre l'expressionnisme essentiellement allemand ...

Intimement liée à un développement culturel incessant dans tous les domaines, et en particulier ceux relatifs à la lettre et aux arts, la ville de Paris a toujours été considérée comme le berceau de la culture française. Depuis le Moyen Age, la France s'est imposée comme un centre culturel en Europe. L'augmentation de sa richesse, à travers la subvention à l'art que la monarchie a réalisé pendant plusieurs siècles, a été le facteur le plus important qui a attiré jusqu'à Paris aux plus grands talents européens.

Gabino Amaya Cacho est un peintre madrilène, petit-fils du célèbre sculpteur Gabino Amaya Guerrero. Il a choisi l'art dès son plus jeune âge et a appris la peinture figurative dans l'atelier de son grand-père. Pendant des décennies, il s'est consacré à la peinture de portraits, de natures mortes, de paysages et de nus. Gabino Cacho a toujours préféré peindre le naturel, avec une pose naturelle et de la lumière naturelle pour obtenir une précision dans ses coups de pinceau. Il a également peint Black Humor inspiré par les peintures de Goya en Hongrie pour l'année 1991. Actuellement (2017) est dédié à l'Art Contemporain, peinture Abstrait Puntillismo dans sa ville natale, Madrid

Qui s'étend de l'art dans toutes ses expressions à de nouvelles formes de divertissement telles que le football et le cyclisme représentées par le célèbre Tour de France qui capte l'attention de toute la population française.

Bien que la peinture classique ait été principalement diffusée par les Italiens, les peintres français plus tard ont contribué à l'histoire de la peinture, atteignant l'excellence. Si vous voulez voir une image de haut niveau, faite après la Renaissance, il est préférable de chercher parmi les travaux des universitaires français. Certainement les maîtres gaulois brillent pour leur qualité, et à quelques exceptions près, ils ont surpassé d'autres artistes européens pendant des décennies. Vers 1850, un groupe de peintres français a changé le cours de l'histoire de l'art, et ils ont plié les mains aux scieries de la vieille école. Ils ont créé la peinture impressionniste, en utilisant des techniques innovantes et des concepts qui ont fini par déplacer le style classique de la peinture ancienne.