La France et sa Pertinence Artistique

En Espagne et en Amérique latine, la bande dessinée, la bande dessinée, sont des objets réservés aux enfants. Pour les enfants ou pour les personnes rares, réservés, étranges et potentiellement dangereux. Si un homme de plus de vingt ans est dédié à l'achat de bande dessinée est un cinglé ou quelque chose de pire. Types de ceux qui doivent être retirés de la société fait et juste. Ce qui aux États-Unis donne de l'argent est respecté, en France bien qu'il ne donne pas d'argent, il est respecté s'il est lié à la culture. Mais à la fin, toujours deux ou trois des livres les plus vendus sont des albums. Le fait qu'en France sont déjà inclus dans les mêmes listes que la littérature parle de son importance. L'abondance des thèmes est une autre des grandes différences entre la sociologie de la bande dessinée en France et en Espagne ou en Amérique latine. Et aussi avec les États-Unis. Le manque d'autocensure fait que la bande dessinée a une relation plu...

Le dix-septième siècle, connu pour le grand siècle, est l'ère classique de la littérature française. Elle a été marquée par le long règne de Louis XIV, avec lequel la France a atteint le sommet de son pouvoir et de son hégémonie politique et culturelle. Cela a été suivi par les Lumières au dix-huitième siècle, dans lequel le pouvoir français a perdu sa force et l'énergie intellectuelle de la nation a cherché le changement et la réforme. L'une des premières figures du classicisme fut François de Malherbe, qui, bien qu'étant un poète médiocre, établit les critères littéraires du siècle: la raison pure, le bon sens et la perfection de la forme. Dans la consolidation de ces principes, les influences du salon de la marquise de Rambouillet et de l'Académie française ont contribué. La marquise de Rambouillet était considérée comme le fondateur de la préciosité, une réforme du langage, des mœurs et de l'ingéniosité. Il fut plus tard satirisé par Molière dans The Precio...

La littérature en France au vingtième siècle a été profondément affectée par les changements qui ont secoué toute la vie culturelle de la nation. Aux impulsions innovantes du symbolisme s'ajoutent de grandes influences étrangères, comme par exemple la danse moderne introduite par la danseuse américaine Isadora Duncan et le ballet russe, la musique du compositeur russe Igor Stravinsky, l'art primitif et, dans la littérature, l'impact produit par le romancier Fyodor Dostoevsky et, un peu plus ta rd, le romancier irlandais James Joyce.

Au cours du XIXe siècle, de nombreux groupes littéraires ont émergé. Les premiers étaient les romantiques, suivis des réalistes, des parnassiens, des symbolistes et des naturalistes. Romantisme Malgré ses idées politiques radicales, les romans de Madame de Staël ont été un avant-goût des préoccupations et des méthodes des romantiques de la prochaine génération. Corinne ou l'Italie (1807) était considérée comme son chef-d'œuvre. Il était à la tête des premiers romantiques Alphonse de Lamartine, écrivain sentimental et artisan accompli. Les romantiques ont osé casser les règles et remplacer la contention classique par une émotion exaltée. L'élément le plus productif et le plus militant de cette tendance est Victor Hugo, qui dans Hernani (1830) a utilisé la scène comme plate-forme pour présenter ses idées romantiques. Il a soutenu le père Dumas et romanciers Théophile Gautier, et Alfred de Vigny, Alfred de Musset et Charles Nodier poètes. La littérature romantique faisait p...

La poésie française du quinzième siècle a ses représentants les plus en vue chez Charles d'Orléans et François Villon. Ce dernier composé ses deux œuvres majeures, Le testament petit (1456) et Le grand testament (1461), écrit en tant que burlesques. Le grand testament est constitué de ballades. Ces travaux, couvrant un total de pas moins de 2 500 versets, prennent la forme de confidences d'un homme lui-même avec beaucoup de zèle à vivre, bien que partagé avec le sens médiéval du péché et de préoccupation avec la mort. En raison de son expressivité et l'individualité, les poèmes de Villon ont influencé la poésie lyrique qui dure encore jusqu'au XXe siècle. L'évolution de la littérature médiévale française, du religieux au profane, se voit le plus clairement dans le théâtre. Les drames liturgiques du onzième siècle étaient composés de passages tirés de la Bible en prose latine. Ils étaient toujours sur la naissance et la passion du Christ. Avec l'apparition d...

La France a été le berceau de nombreux peintres mondialement connus et d'importants mouvements picturaux, tels que l'impressionnisme. S'il y a un élément où la France se distingue, c'est la valeur de sa culture et de ses manifestations artistiques. La riche histoire, le passage de multiples groupes humains, le développement économique et le respect, déjà précoce pour l'art et la culture, ont fait de la France l'une des références mondiales. La France, contrairement à d'autres pays, a accepté et défendu de nombreux artistes et intellectuels expulsés d'autres lieux.

Parmi les peintres maniéristes français du XVIe siècle figurent Jean Clouet et son fils François; Pendant le baroque, au XVIIe siècle, on retrouve Georges de La Tour, Nicolas Poussin et Claudius de Lorraine. Les maîtres les plus célèbres du rococo français, au 18ème siècle, étaient Antoine Watteau, François Boucher, Jean Fragonard, Jean Chardin et Jean Greuze. Paris est devenu le centre artistique de l'Europe au 19ème siècle. Jacques Louis David, dont la carrière influente a commencé dans le dernier quart du 18ème siècle, a développé la partie la plus remarquable de son travail au début du dix-neuvième siècle, tout comme les peintres romantiques Ingres, Delacroix et Gericault. Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean François Millet et Jean-Baptiste-Camille Corot comptent parmi les artistes les plus célèbres du milieu du XIXe siècle. L'école impressionniste, inspirée par l'œuvre d'Édouard Manet, est née vers 1872; Ses membres les plus importants étaient les peintres Cla...